Gāzi Grīdā Burmas speciālizlaidums

gazi grida burmas specializlaidumsGāzi grīdā tikko pagājusī 21. sezonā bija pārsteigumiem un humora pilna, tomēr noslēgums, kas bija divu sēriju apkopojums bija gan kopējās sezonas atspoguļojums, gan ideāls noslēgums. Visi trīs raidījuma vadītāji šoreiz devās uz Burmu, kur tiem bija jāsameklē katram sava smagā mašīna, lai dotos garā ceļojumā pāri Burmai un jādodas iekšā Taizemē, un ceļojuma galā viņiem vēl bija jāuzbūvē tilts pāri Kwai upei, un jāpārbrauc tam pāri ar savām smagajām mašīnām. Visa noslēguma daļa bija sadalīta divās stundu garās epizodēs un kopējais raidījuma garums bija 2 stundas, kur pirmajā daļā visi trīs puiši iegādājās mašīnas un uzsāka ceļojumu, bet otrajā daļā ceļojums tika pabeigts un sākās tilta celtniecība, kas arī veiksmīgi tika pabeigta. Visa filma jeb raidījums bija veidots gāzi grīdā stilā ar melno humoru, dažādiem jociņiem un pārspīlētu šova veidošanu ar dažādiem visu trīs raidījuma vadītāju kopīgu ākstīšanos. Pēdējā laikā Gāzi grīdā šovs ir palicis nedaudz apnicīgs un vainu pie vainas ir visu trīs vadītāju ievērojamie vecumi vai arī tie mēģina saglābt un ieintriģēt savus skatītājus krītošo reitingu pēc , bet šos šovus vairs nav tik interesants cik tas bija kādreiz. Būtība viss Burmas speciāl-raidījums ir diezgan interesants un smieklīgs, tomēr manuprāt Ričardam, Džeremijam un Džeimsam vajadzētu vairāk pieturēties tieši pie automašīnu apskatiem un tāda veida izklaides, jo šādi speciālizlaidumi, manuprāt nav viņu labākie skatītāju peisaistes avoti. Arī salīdzinot ar pagājušajiem speciālraidījumiem, kur visi trīs vīri devās un vulkānu vai arī brauca pa Arktiku nav nemaz salīdzināmi ar tagadējo raidījumu, jo šoreiz tas ir daudz piezemētāks un bez liekiem riskiem.

Kopumā gāzi grīdā skatītājiem šis speciālizlaidums patiks, bet, manuprāt, tas varēja būt daudz labāks, ja tiktu iesaistīti vairāk speciālie efekti vai notiktu kas grandiozāks.

Vairāk par šo raidījumu: šeit 

Piegādātājs (Delivery Man) apskats

piegadatajsPiegādātājs jeb Delivery Man ir 2013.gada beigās izdota komēdija par puisi, kas visu savu dzīvi ir dzīvojis zem citu cilvēku spārniem un nu vēloties beidzot piezemēties un sākt nopietnu dzīvi uzzina, ka 20 gados ziedotā sperma kādai klīnikai ir izmantota lai piedzemdētu 533 bērnu, kas ir lielākais bērnu skaits kādā no šādām lietām. Deivids, kas ir galvenais tēls, un kuru spēlē Vincs Vaugs(Vince Vaughn) ir vienkāršs gaļas mašīnas šoferis, jeb izvadātājs, kas strādā pie sava tēva ģimenes uzņēmumā un kopā ar brāļiem veido šo uzņēmumu , ko tēvs ir iesācis un vada. Deivids jau filmas sākumā uzzina, ka viņa draudzene ir stāvoklī, bet nevēlas bērnu audzināt kopā ar viņu, jo viņš ir bezatbildīgs un ir iekūlies nepatikšanās ar naudu, jo ir parādā kādiem izsitējiem 80 tūkstošus dolāru. Filmas gaitā sižets aizvien attīstās līdz kulminācijai, kad deivids uzzina, ka viņš ir tēvs 533 bērniem, un kā jau varat iedomāties tad no šī brīža Deivids ar visu varu cenšas uzzināt kaut ko vairāk par saviem bērniem bet cenšas palikt anonīms. Pēc tam kad lielākā daļa pasaules laikrakstu uzzina par šo stāstu un bērni ir iesnieguši apelāciju tiesā, lai klīnika uzrādītu viņu tēva īsto vārdu Deivids iesaistās tiesas procesā, lai iegūtu naudu, ko atmaksāt tiem, kuriem ir to parādā, tomēr pat uzvarot tiesas prāvu un saņemot 200 tūkstošu atalgojumu Deivids tomēr vēl nevar izlemt vai atklāt savu personību presei vai neatklāt.
Filma pēc žanra ir komēdija, kas saistīta ar drāmas pieskārieniem, un tā tika sākta uzņemt jau 2012, gadā, un kopējais filmas budžets bija ap 26 miljoniem dolāru, bet kinoteātros filma jau ir nopelnījusi vairāk nekā 50 miljonus, kas nozīmē to, ka filma ir atmaksājusies un guvusi jau gandrīz dubultu peļņu. Pašu filmu producējis ir Kens Skots(Ken Scot) un tā ir kādas kanādiešu filmas ar nosaukumu StarBucks Amerikāņu versija un tā veidota sadarbībā ar Valta Disneja filmu studiju.

Kopumā droši varu teikt, ka filma ir izdevusies un to var iet skatīties ar bērniem vai vienkārši labi pavadot laiku. Galvenais tēls ir izdevies diezgan reālistisks bet kopumā filmai dotu piecas zvaigznes no 10, jo tā tomēr neaizrāva tā, kā to spēj lielāka budžeta kases grāvēji.

3D filmu vēsture

3d filmu brillesMūsdienās par milzu kinoteātru plusu ir kļuvis 3D kino, kas dod iespēju cilvēkiem pieredzēt un izjust kino pilnīgi citā kvalitātē, vairāk iejusties tēlā un izbaudīt kvalitatīvu kino. Bet kad tad ir aizsākusies 3D kino tradīcija un kā tas ir attīstījies?

Jau kino aizsākumos 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā daudzi filmu veidotāji vēlējās rast veidu, kā savus darbus attēlot 3 dimensijās. Pirmie mēģinājumi tika veikti, rādot filmu uz diviem atsevišķiem ekrāniem, kas bija Grīna stereoskopisko 3D filmu patents. Skatītājs šo filmu varēja skatīties caur stereoskopu, kurā šie divi ekrāni it kā tika apvienoti un radīja ilūziju par 3D efektu.

Arī brāļu Limjēru “Vilciena pienākšana” savā ziņā varēja tikt definēta kā 3D kino, lai gan ar mūsdienu 3D filmām to nav iespējams salīdzināt. Šajā filmā tika nofilmēts kā vilciens ienāk stacijā no tāda skatpunkta, ka skatītājam likās, ka vilciens tiem brauc virsū.

Pirmā īstā komerciāli izdotā 3D filmā iznāca 1922. gadā ar nosaukumu “Mīlestības spēks”. Šī bija arī pirmā filma, kuras seansa laikā skatītājiem uz ekrānu bija jāskatās caur speciālām brillēm, līdzīgi mūsdienās, kas nodrošināja šo 3D efektu.

Dažādi eksperimenti ar 3D kino turpinājās daudzu gadu garumā. Nākamais lielais 3D tehnoloģijas sasniegums bija Edvīna Landa polarizējošais papīrs, no kura gan vēlāk radās polaroīda kameras uzņēmumi nevis 3D kino.

Pirmā 3D krāsu filma tika izdota 1952. gadā ar nosaukumu “Bwana Devil”, kuras uzņemšanā tika izmantots Gunzberga dabiskās vīzijas process, kur pielietoja iepriekš pieminētās polaroīida lapas, kas kļuva par 3D standartu. Ar šo filmu aizsākās 3D filmu un 3D briļļu popularitāte. Taču šī popularitāte bija īsa, jo dažādas tehniskās problēmas radīja producētās bildes ne sinhronisms, kas bieži izraisīja skatītājiem par galvassāpēs, tādēļ 3D kino ātri kļuva nepopulārs.

Otrais 3D kino uzplaukums nāca pēc jaunas 3D tehnoloģijas izgudrojuma, kad vairs nebija nepieciešams izmantot dubultās lentes, lai projicētu filmas, kas arī novērsa šos galvassāpes radošos defektus, taču radīja nedaudz neskaidrāku kino, kura krāsas vairs
nebija tik spilgtas.

1970. gadā kompānija Stereovision radīja jaunu 3D tehnoloģiju – filmu prjecējot no vienas filmas lentes, kas aizsāka jauno 3D kino trendu – veidot 3D šausmu filmas un vardarbīgas filmas, kas arī kļuva ļoti populāras, tieši pieaugušo skatītāju vidū. Taču bija paredzams vēl viens 3D filmas noiets, jo, lai gan tehnoloģijas turpināja attīstīties, veidot un rādīt filmas 3D tehnikā bija ļoti dārgi, tādēļ ar laiku šis prieks kļuva ļoti dārgs arī skatītājam.

3D kino atgriezās tikai pēc vairākiem gadiem, kad tehnoloģijas bija pietiekami attīstījušās, lai 3D filmu radīšana un rādīšana būtu pietiekami lēta. Tā 80. gadu vidū populārs kļuva IMAX formāts, kur viņi ar gandrīz matemātisku pieeju radīja 3D projekcijas
tehnoloģiju, kas bija un vēl joprojām ir ļoti veiksmīga – skatītājiem neradās galvassāpes no acu pārpūles un filma bija perfekti sinhrona. Un, kad 1986. gadā Vankūveras ekspo izstādē parastās 3D brilles tika aizstātas ar polaroīda lēcu brillēm šis 3D kino ieguva jaunu elpu un jaunu popularitātes līmeni. Sākumā dažādas dokumentāras filmas tika uzņemtas ar šo metodi un rādītas speciālos kinoteātros, taču ar laiku arī parastas filmas tika rādītas 3D veidā.

Bet viens no visnozīmīgākajiem 3D kino pagrieziena punktiem varētu būt 2004. gadā izlaistā filma “Polārais ekspresis”, kuru pirmo reizi izlaida gan parastā, gan 3D formātā vienos un tajos pašos teātros, kad padarīja šo 3D kino pieejamu ikvienam un gandrīz visur.

Un mūsdienās jau ir pieejami pat parastie televizori, kuri piedāvā iespēju skatīties filmas 3D tehnoloģijā, kas ir milzīgs kino sasniegums, kas noteikti tikai turpinās attīstīties.

12 gadi verdzībā apskats

12 gadi verdziba12 gadi verdzībā jeb (12 years a slave) ir dramatiska rakstura filma par melnādainu vīrieti un viņa cīņu ar verdzību, kas norisinās ASV pirms pilsoņu kara laikos. Filma ir balstīta uz grāmatu ar tādu pašu nosaukumu, kas izdota 1853. gadā un ir autobiogrāfija no paša verdzībā nonākušā cilvēka puses. Filmas galvenais varonis ir Salomons Nortops, ko atveido Čūitels Edžiofors(Chiwetel Ejiofor) un filma sākas ar to, ka parāda šī vīrieša īsu dzīves stāstu un to, ka viņš ir brīvībā dzimis afroamerikānis, kas ieguvis labu izglītību un nodarbojas ar mūzikas spēlēšanu, jeb precīzāk vijoles spēli. Salomona dzīve rit vienkārša un laimīga, jo viņam ir sieva un bērni un nekas neliecina par tauvojošām briesmām. Bet tad, pēc kāda koncerta, kas Salomons mazliet par daudz iedzer, viņš tiek nolaupīts un sasiets ķēdēs lai pārdotu viņu tālāk verdzībā. Viņa pāri darītāji slepus izved Salomonu no Vašingtonas štata un nogādā uz Luiziānu, kur verdzība rit pilnā sparā un vergturi ir visbagātākie un ietekmīgākie cilvēki.
Stāsts ir patiešām nežēlīgs un Salomonam nākas saskarties gan ar nāves briesmām, necieņas izrādīšanu, ļauniem cilvēkiem , kā arī pāri darītājiem un skatoties no mūsdienu perspektīvas nav saprotams, kā tajos laikos cilvēki spēja būt tik cietsirdīgi pret citiem cilvēkiem tikai dēļ tā, ka viņiem atšķiras ādas krāsa. Salomons pavada veselus 12 gadus šādā verdzībā un tiek pārdots un mainīts no viena vergtura otram un redz dažādus cilvēkus, kas ir izpalīdzīgāki, un citus, kas savukārt ir tik nežēlīgi cik vien tas ir iespējams, un vispārējā filmas tēma ir nosodoša un nomācoša, jo šis nabaga cilvēks, kuram ir papīri, kas pierāda, ka viņš ir brīvs, nespēj tos iegūt un aprādīt saviem vergturu saimniekiem. Filmas gaitā galvenais varonis pārvēršas un iemācās izturēt sāpes, pāridarījumus un citas nežēlības, tomēr viņa vēlme būt brīvam nekas neapsīkst un Salomons dažādi cenšas atgūt savu brīvību par ko atkal nākas ciest, tomēr pēc 12 gadu mēģinājuma viņš satiek cilvēku, kas uzklausa viņa stāstu un pēc neilga laika jau Salomons ierauga savus draugus un ASV maršalu, kas viņu atpestī no šīs verdzības.

Filma nonāca kino ekrānos jau 2013. gada beigās, un tās sākotnējais budžets bija ap 20 miljoniem ASV dolāru, bet filma līdz šim jau ir nopelnījusi vismaz 120 miljonus, un ņemot vērā, ka filmas producēšanā piedalījās arī slavenais aktieris Breds Pits, tas nav pārsteidzoši. Filmas personāži bija arī citi zināmi aktieri, tomēr to , kuri jums būs jānoskaidro pašiem. Veiksmīgu skatīšanos.

Volstrītas vilks

Volstritas vilksVolstrītas vilks, jeb The Wolf Of Wall Street ir 2013. gada beigās iznākusi melnā komēdija, kas balstīta uz Džordana Belforta(Jordan Belfort) sarakstītu grāmatu ar tādu pašu nosaukumu – Volstrītas Vilks.

Filma ir stāsta par Džordana dzīvi, par to, kā viņš nākot no vidusmēra ģimenes nokļuva līdz savas karjeras virsotnei pelnot nedēļā miljonu dolāru un kā šī nauda un slava iespaidoja viņa dzīvi, iesaistot viņu narkotikās, prostitūcijā un citās šāda veida izdarībās. Filma sākas ar paša Džordana stāstu, par to kā viņš būdams 24 gadus vecs sāka strādāt Volstrītā, un filmas galvenais aktieris ir Leonardo Di Kaprio, kas tad arī tēlo Džordanu Belfortu ,bet filmā redzami arī tādi aktieri, kā Džona Hills, kas tēlo Donniju Azzofu, jeb Džordana biznesa partneri un vēl citi slaveni aktieri, kā (Matthew McConaughey, Jon Favreau un Cristin Milioti). Filmas sākumā, kad Džordans nonāk Volstrītā viņam nākas 6 mēnešu strādāt, kā savienotājam zvanot dažādiem biznesu īpašniekiem un piedāvājot viņiem investēt naudu, bet tāpēc, ka viņš vēl nav saņēmis savu sertifikātu viņām visi klienti ir jānodod tālāk pieredzējušiem darbiniekiem. Kad paiet šie 6 mēneši un Džordans nokārto eksāmenu viņš redz, ka tūlīt sāksies viņa laiks, jo citi, kas ir nolikuši šo eksāmenu pelna pat pusmiljonu dolāru gādā! Bet jau pirmajā dienā, kad galvenais varonis nonāk īsa darbinieka statusā notiek finanšu krīze un kompānija, kur viņš strādā bankrotē, kas atstāj viņu bez darba un bez ienākumiem.

Meklējot darbu viņš uziet kādu brokeru kantori, kas nodarbojas ar tā sauktajām kapeiku akcijām (penny stocks) un to pārdošanu, un Džordans acumirklī redz šo akciju potenciālu un drīz vien uzsāk pats savu biznesu, kas tad arī aizsāk filmas patiesos notikumus. Tālāk filma ir tiešām traka, ar nemitīgu narkotiku lietošanu, milzīgas naudas šķiešanu, prostitūtām, plikumiem piesātināta un kopumā attēlo, kā tajos laikos dzīvoja šāda veida akciju brokeri, kuriem bija vairāk nauda nekā viņi spēj saskaitīt, bet pats interesantākais jau ir tas, ka šī filma ir balstīta uz īstiem notikumiem, un, lai gan tā tikusi pārspīlēta šur un tur, tomēr lielākā daļa no visa šī ir patiesība!

Kopumā iespaids par šo 3 stundu garo kases grāvēju ir iespaidīgs un Martins Skorsezes(Martin Scorsese) filma ir tiešām izdevusies un visnotaļ noteikti, tāpat, kā slavenā Volstītas 1978. gada filma iespaidos daudzu jaunu naudas kārotāju dzīvi, jo filmā, lai gan galvenais varonis pavada 3 gadus cietumā, tomēr viņš ir kļuvis bagāts un vēl joprojām viņam ir pietiekoši naudas, kuru vēl papildinās šīs filmas milzīgie ienākumi, kas jau pašlaik sasniedz 300 miljonus dolāru, lai gan filma pati izmaksāja tikai 100 miljonus!

Pēdējā vecpuišu ballīte Vegasā – Last vegas

Last Vegas - pedeja vecpuišu ballīte vegasāPēdējā vecpuišu ballīte Vegasā, jeb no angļu valodas “Last Vegas” ir jautra ģimenes komēdija, kur 4 pasaulslavenie aktieri – Maikls Duglass(Michael Douglas), Roberts De Niro(Robert De Niro), Morgans Freemens(Morgan Freeman) un Kevins Klinne(Kevin Kline) tēlo četrus bērnības draugus, kas dodas uz Las Vegasu nosvinēt savu pēdējo vecpuišu ballīti.

Jau pašā sākumā jāsaka, ka izdzirdot visus šos slavenos aktierus kopā ir saprotams, ka būs laba filma, un kad šie aktieri dosies uz Las Vegasu nozīmē tikai to, ka šī būs komēdija ar lielo K. Filma būtībā grozās ap šiem četriem bērnības draugiem, kuri nu jau ir savos 60 vai 70 gados un pēc filmas iesākuma var saprast, ka dzīve ir tiem garām aizskrējusi tik ātri un vecums pienācis, nemanāmi, bet paši vīri vēl jūtas jauni! Maika Duglasa atveidotais Billijs ir veiksmīgs biznesmenis un viņš grasās apprecēt meiteni, kas vairāk, kā 2 reizes jaunāka par viņu pašu, un tāpēc viņš uzaicina visus 3 savus labākos draugus doties ar viņu uz Las Vegasu nosvinēt šo saderināšanos un sarīkot kārtīgu vecpuišu ballīti. Filma vijas ap visiem četriem tēliem un ik pa laikam parādās arī attēli no it kā viņu jaunības dienām, kad vēl visi bija jauni zēni! Filmas gaitā visi slavenie aktieri dabū pagozēties kameras priekšā, jo filma parāda viņu katra dzīvi, kāda tā ir šobrīd, un kāpēc viņiem ir vajadzīgs šis trakulīgais izbrauciens, lai arī viņu ģimenes locekļi to nemaz neatbalsta! Filma ir pilna ar dažādiem jokiem, dažādām muļķībām un izjokošanām, un šo aktieru kopējais sniegums ir patiešām labs, jo kopā viņi visi vēl nebija redzēti!

Filma tika izlaista 2013 gada Novembrī ASV un pie mums tā tiek rādīta tikai šobrīd, un lai gan filmas veidošana izmaksāja tikai 28 miljonus ASV dolāru, tā jau paspējusi nopelnīt vairāk kā 117 miljonus, kas parāda, ko labi aktieri un labs filmas scenārijs var iegūt!

Filma kopumā ir ļoti izdevusies, un pilna ar humoru un labiem jokiem, un tieši tāpēc varu to ieteikt ikvienam skatītājam, ko skatīties pie vakariņām, ģimenes lokā vai vienkārši izbaudot brīvdienas vakaru.

Bēgšanas plāns (Escape Plan) 2013

begsanas plansFilma bēgšanas plāns ir jaunākā Silvestra Stalones un Arnolda Švarcnegera veidotā filma, kurā abi mākslinieki attēlo divus ieslodzītos, kas nokļuvuši iespējams pasaules drošākajā cietumā!

Rejs Breslins, jeb Silvestrs Stalone ir cietumu drošības vadošais pasaules eksperts un būtībā šis cilvēks ir atbildīgs par dažādu drošības iestāšu testēšanu, un viņš to dara izliekoties par ieslodzīto un atrodot cietuma vājo vietu, un vēlāk izmantojot to izlaužas ārā, pierādot, ka cietums nav neizbēgams. Filma iegrozās tā, ka Rejam pēc pirmā filmā attēlotā “darbiņa” izdarīšanas uzreiz tiek piedāvāts vēl viens izlaušanās darbs, bet šoreiz šis esot pasaulē drošākais cietums īpaši sliktiem noziedzniekiem, kur viņi nokļūstot tad, kad citur viņus nav iespējams noturēt. Rejs tiek nogādāts uz šo iestādi, bet nekas nav tā, kā viņam stāstīja, un arī izejas plāns vairs nestrādā, kas nozīmē, ka viņam pašam būs jāmēģina patiešām izlauzties no pasaules vislabāk apsargātākā un drošākā cietuma. Filmas gaitā Rejs iepazīs Emīlu Rotmaijeru (Arnoldu Švartsnegeru), kas arī ir ieslodzīts šinī iestādē un kopā abi sliktie tēli kaļ plānu, kā tikt ārā no šī cietuma.
Filma, kā jau visas filmas ar Silvestra un Arnolda piedalīšanos ir pilnas specefektiem, mačo tēliem un kopējā filmas tematika ir balstīta tieši uz šo divu tēlus sadarbību un lojalitāti. Filmas gaitā protams notiek arī dažādas provokācijas, negaidīti pavērsieni un citas lietas, ko neviens nebūtu gaidījis, un vēl, kas ir interesanti ir tas, ka filmā vienā no galvenajām lomām ir arī mākslinieks Curtis Jackson, jeb vairāk zināms kā “50 Cent“.

“Bēgšanas plāns” ir filma, kas iznāca 2013. gadā, un tās filmēšanas budžets bija aptuveni 50 miljoni ASV dolāru, bet peļņa līdz šim brīdim ir aptuveni 130 miljoni, kas nozīmē labu peļņu gan pašiem aktieriem, kad arī filmas producentam un investoriem. Kopumā es varu ieteikt šo filmu kāda laba vakara pavadīšanai kopā ar ģimeni vai vienatnē, un abi galvenie tēli, kā jau visās filmās tēlo nevainojami un ar mazu humoru!

Elektriskās automašīnas Atriebība – Revenge of the Electric Car

elektriskas automasinas atriebibaŠī dokumentālā filma, kas tika izdota 2011. gadā stāsta par to, kā pašlaik notiek revolūcija auto industrijā, un kā elektriskās automašīnas, kas pirms desmit gadiem tika iznīcinātas vēl to tapšanas stadijā ir atgriezušās.

Pati filma grozās ap četriem biznesmeņiem (Elon Musk, Bob Lutz, Carlos Gohsn, Reverend Gadget), kas visi ir iesaistīti jaunajā autombīļu revolūcijā , kad lēnām, bet mērķtiecīgi visas jaunās automašīnas, kas tiks ražotas darbosies uz elektrību nevis uz ierastajiem iekšdedzes dzinējiem, kas darbojas ar benzīnu, gāzi vai dīzeļdegvielu. Filma sākas ar stāstu par to, kā pirms desmit gadiem General Motors(GM) izlaida pirmo komerciālo elektrisko mašīnu (EV1), kas bija pirmā pilnībā uz elektrību darbināmā automašīna, kura ieguva ļoti lielu klientu uzmanību, bet pēc dažām neskaidrām komplikācijām tika atsaukta no ražošanas. Cilvēki šai elektriskajai mašīnai bija ļoti pieķērušies, un tas tikai nozīmē to, ka šāda veida automašīnām ir milzīgs potenciāls, jo kad GM kompānija atsauca visas šīs automašīnas cilvēki protestēja un pat tika rīkotas šo mašīnu bēres ar sveču dedzināšanu, un, kur gan jūs vēl esat redzējuši šāda veida pavērsienus par kādu atsauktu produktu?

Filma turpinās ar visu galveno varoņu aprakstiem, un visu viņu stāstu izklāstu un to, kā viņi savu nākotni saista tieši ar elektriskajām automašīnām, bet katrs šim tirgum pieiet no savas puses. Būtībā visa filma ir veidota, kā sacīkstes starp šiem biznesmeņiem un viņu veidotajiem produktiem un filma parāda to, kā šīs kompānijas cīnās savā starpā, kā GM kompānija nokļūst līdz bankrotam dēļ ekonomiskās krīzes, un kā visi četri konkurenti riskē gan ar savām karjerām gan kompānijām, lai tikai sasniegtu savus mērķus.

Kopumā visa filma ir balstīta ap interesantu stāstu, un tajā ir gan intrigas, gan neveiksmes un veiksmes, bet pats interesantākais jau ir tas, ka filma ir par reāliem notikumiem, ka tieši šobrīd risinās mums apkārt.

Latvijas kinoteātros tā arī šī filma nenonāca, tomēr tā ir pieejama DVD formātā, kā arī internetā lejuplādējama, un protams arī nelegālajās failu apmaiņas programmās, bet ņemot vērā to, ka filmas treileris vietnē YouTube ticis apskatīts vairāk, nekā 200 tūkstošu reižu, tad var spriest, ka filma ir diezgan populāra.

Gravitāte (Gravity) 2013

GravitateFilma Gravitāte jeb angliski “Gravity” ir zinātniskās fantastikas filma par kosmosa sadursmi kurā divi astronauti cenšas izdzīvot pēc lielākās kosmosa katastrofas cilvēces vēsturē.

Filmas galvenie varoņi ir Sandra Buloka(Sandra Bullock) un Džordžs Klūnijs(George Clooney), kuri ir kosmonauti, kuri ir nosūtīti labot HABLA kosmosa teleskopu, bet neparedzētu komplikāciju dēļ viņu kosmosa kuģis Explorer tiek iznīcināts un abi kosmonauti paliek pilnīgi vieni bez jebkādām iespējām atgriezties uz zemes. Šāds nepatīkams notikumu pavērsiens notiek tāpēc, ka Krievu izmēģinājuma satelīts tiek uzspridzināts uzsākot kosmosa atlūzu ķēdes reakciju, kas izplešoties aprij aizvien vairāk satelītu un tikai pieaug plašumā. Būtībā visa filma ir kā viena asa sižeta aina, jo no mirkļa, kad abu kosmonautu raķete tiek iznīcināta, viņi cīnās par savu dzīvību, cenšoties apsteigt laiku un pārvarēt milzīgas distances, lai tikai nokļūtu atpakaļ uz mūsu mazās planētas. Filmas gaitā tiek iepīta gan Internacionālā kosmosa stacija, gan arī kāda fikcionāla Ķīnas kosmosa stacija, un protams arī Krievu Sojuz kosmosa kuģis, kas pašlaik ir vienīgais transporta līdzeklis, kas spējīgs pārvadāt astronautus no zemes uz internacionālo kosmosa staciju.

Filma, protams, ir interesanta un aizraujoša, tomēr man, kā kosmosa entuziastam dažas ainas un vispārējie notikumi likās pārāk neiespējami, bet filma, kā mākslas darbs ir patiešām izdevusies. Visas ainas ir aizraujošas, filmas stāsts ir intriģējošs un pat daļēji piesaistīts iespējamai realitātei, un galvenie aktieri patiešām spēj parādīt sevi no labākās puses.

Filma Gravitāte tika izdota 2013. gadā, dažādos datumos dažādās valstīs un tās filmēšanai tika izmantoti aptuveni simts miljoni ASV dolāru, tomēr, kas ir pārsteidzoši, ir filmas milzīgie pamākumi, no izlaišanas datuma jau atnesot vismaz 600 miljonus dolāru peļņu, un, visticamāk, kopējie ienākumi būs mērāmi miljarda apmērā.

Filma, kopumā, patiešām ir laba, un beigas, kā jau vienmēr šāda veida filmās ir patīkamas, tomēr skumji, ka šādai filma nebūs turpinājums, jo šādas zinātniskās fantastikas filmas par kosmosu ir patiešām maz un tiešām labas filmas, kā šī ir vēl mazāk!

Ridiks (Riddick) 2013

Riddiks 2013Ridiks 3 ir trešā filma filmu sērijā, kas sākās ar Ridika Hronikas, kur galvenajā lomā ir pats Vins Dīzels. šoreiz galvenais varonis Ridiks ir atstāts uz pamestas dīvainas planētas, kur , kā jau pirmajās daļās viņam ir jācīnās par savu dzīvību , bet šoreiz viņam nav ne ieroču, ne citi palīglīdzekļi un Ridikam nākas cīnīties ar dīvainās pasaules plēsējiem ar plikām rokām. Filmas pašā sākumā Ridiks tiek parādīts, kā novārdzis , ar lauztu kāju, un nonācis uz nezināmas planētas, bet stāsta gaitā parādās fragmenti no tā, kā viņš šeit nonācis, un, protams Vina Dīzela tēlojums ir iespaidīgs, kā vienmēr.

Ridikam filmas gaitā nākas saskarties ar citplanētiešu plēsējiem, un arī ar atlīdzību medniekiem, kas atlidojuši noķert viņu. Pēc ārkārtas signāla nosūtīšanas kosmosā no pamestas pētniecības stacijas Ridikam jācīnās ar divām kosmosa kuģu apkalpēm, kur vienas galvenais vadonis ir pārgalvīgs atlīdzību mednieks, bet otras galvenais tēls ir kāds cilvēks no Ridika pagātnes. Filma ir pilna ar spriedzes momentiem, interesantiem brīžiem un protams galvenā varoņa pārgudro rīcību apmānot visus un beigu beigās, kā jau vienmēr filma beidzas laimīgi.

Filma uz kinoteātru ekrāniem nonāca septembra sākumā, un tā izmaksāja aptuveni 38 miljonus dolāru, un līdz šim brīdim jau ir nopelnījusi gandrīz simts miljonus, kas ir diezgan iespaidīgi ņemot vērā, ka iepriekšēja filma nenesa gandrīz nekādu peļņu un pirmā filma, kas tika izdota 2000 gadā bija ar vismaz divas reizes mazāku budžetu un peļņu. Filma tāpat, kā pirmās divas daļas tika veidota Davida Tvohija vadībā (David Twohy), bet manuprāt tā nebija pārāk pārliecinoša un bija tikai, kā kārtējā iespēja nopelnīt naudu gan producenta, gan investoriem un pašam Vinam Dīzelam.